琳派芸術（光悦・宗達から江戸琳派へ）展

　昨年の２月に、出光美術館で見た光琳の「紅白梅図屏風」と、抱一の「紅白梅図屏風」は、
忘れられない豪華絢爛さだった。光琳の金色の一対の屏風と、抱一の銀色の一対の屏風。

　ところが今年は、光琳と抱一の「紅白梅図屏風」を会期を分けて展示するとのこと。
「じゃ、抱一の銀のだけでいいわ」（光琳のは前にも見ていて、抱一のは昨年始めて）
と、思っていたら、朝のNHKの日曜美術館が、この展覧会の特集。金色屏風の豪華さ、
扇を貼り付けたものも見たい、思い立ったが吉日！と出かけた。

　琳派とは、光悦・宗達から、光琳、抱一、其一と継承されていった日本画の形式
のことである。

　１、俵屋宗達
　宗達は、江戸時代前期（１７世紀）に、京都で新しい装飾画の様式を生み出した。
当時の徳川幕府の御用絵師は、桃山時代から続く「狩野派」であったから、宗達の
顧客は、寺院、公家、富裕な町人であった。

　「扇面散図屏風」、六曲一双。金色の地に金色の扇を描き巡らした金ピカの屏風。
扇には、それぞれ違った模様が描かれている。草花が多いが百人一首のような
人物画、月に雲もあった。豪華で派手。

　「扇面散貼付屏風」、六曲一双。
上の金ピカは、扇の数が数えられないが、こちらは10枚の扇が貼られている。
屏風の地の遠景に山、手前に水辺が描かれ、水辺の植物が描かれている。
金箔や銀の砂子が撒かれ、景色全体が扇を引き立たせている。
上の金ピカに比べると、こちらの方が上品で、落ち着いた佇まいだった。

　有名な「月に秋草図屏風」、よく目を凝らして見ると、すすきが全体に背景のように
あるのが見える。これに色がついていて、さらに他の花ももっと色鮮やかだったら、
と描かれた当時の原型を想像してみた。花の競演だったのだろう。


　「四季草花図屏風」、六曲一双　（根津美術館蔵）
右から左へ向かって、春から夏にかけての花が描かれている。一双なので、もう一面
は、秋から冬の花。一つ一つの葉や花が細かく、正確に描かれている。しかも下の金地
が、少し透けて見えるような薄塗りの技法。背景に溶け込むようにということだったのだろう。
上段に丈の高い花、下段に草花と、きちんとした配列。

　これを発展させた形として、後の時代の弟子の「四季草図屏風」に、どの花も全部同じ
大きさ、さながら花図鑑というのがあって、面白かった。

　宗達は、水墨画にも長けていて、「墨梅図」は、墨の濃淡と緩急だけで、梅の枝と花を
みごとに表現していた。宗達の筆運びは、おおらかさがあって、見ていると和む。
「龍虎図」、この時代、虎を実際に見た人がいなかったので、丸顔の虎。
龍も空に浮かんでいるかのようで、睨み合っている位置だけど、ちっともこわくない（笑）

２、尾形光琳
　宗達が亡くなって50年後、宗達の画風は工房で引き継がれていた。
京都の高級呉服商の生まれた光琳は、宗達派の草花図に学び、発展させ、独特の
大胆な構図の作品を制作した。

　紅白梅図屏風　（図録のスキャンで、白い線の光がはいってます。ｽﾐﾏｾﾝ）
有名なので、部分だけの写真が多いけれど、これが全貌。六曲一双。
上の屏風の大きな木の複雑な枝ぶり。白い花と赤い花が、画面で絡み合う。
下の屏風の広い空間、右端に一部だけ見える梅の木。下には水や岩。



　　　　　　　　　　　　　　

　光琳の墨絵画「蹴鞠布袋図」もあった。布袋を描くのが得意だったそうだ。
宗達同様、ユーモアのある墨絵だ。

　弟の陶芸家、尾形乾山のために描いた「茶碗絵手本」。簡単に描いたようだが、的確。


　
尾形乾山作の鉢
（上）色絵芦雁文透彫反鉢
金泥の雁、銹絵の芦。器の反部に大胆に穴を開ける事で、更に先の風景までも
想像させる大変面白い形。　　
（下）色絵竜田川文透彫反鉢　　
奔流する波の動きの立体的な表現、波に呑み込まれる紅葉の姿、色合いも美しい。

　　　

３、酒井抱一　　　
抱一は、徳川10代将軍家治の時代に、姫路藩主酒井家の次男として、江戸の別邸
で生まれた。絵は幕府奥絵師の江戸狩野派より手ほどきを受けたが、30歳の頃より
光琳に惹かれ、光琳風の草花図を描き始めた。
抱一の作品展示は、第二章ということで、次回（2月11日～3月21日）になる。
今回は、「白蓮図」だけ。水墨画のような表現、蓮の白さが際立って清楚で美しかった。

　　　　　　　　　　　

    ☆第二期の記事は、こちらです。                                       

Comments

[よしあき・ギャラリー]

琳派芸術は古くて新しい美の極致ですね。

[angie17]

鉢も素晴らしいですね～。

[にこちゃん]

紅白梅図屏風、すごい梅の姿ですね～
姿自体に何か訴えるものがあります。
それにしても、ここまでリアルさから遠ざかると、
ここまで全体的なデザインに迫力が付くんですねぇ。
金箔がその辺の格差を繋いでる。琳派やっぱりすごいです。

[ぶんじん]

さすがは琳派。こうやって並べられちゃうと圧倒されますね。
こんなのを飾らせて暮らしていた将軍たちも、すごいものですな。私では落ち着かなくて困っちゃいそう。

[yk2]

将軍家の御用絵師だった狩野派なんかに較べると、琳派は町衆文化。好い意味でちょっと力が抜けてる気がして、そこが好きです。この宗達の虎なんて、まるで達磨図ですものね。ギッター・コレクションで観たばかりの若冲や白隠の達磨図と並べても楽しいかも（＾＾。

今年は抱一生誕250周年ってコトで、春先から琳派関連の展覧会がいっぱいで嬉しい悲鳴ですよね。出光の展覧会が素晴らしいのは重々承知でですが、それでも今回の前期後期ってのは、ちょとズルい様な気もしますケド（苦笑）。

[チョコローズ]

紅白梅図屏風、本物を見てみたいです。
それより気になったのが「月に秋草図屏風」です。
Taekoさんの解説通りに私も想像してみました…う～ん、きっと素晴らしに違いない。
鉢も素敵ですね。淵が複雑で、こういうのもあるんだな～と見入ってしまいました。

[ぎーこ]

光琳もいいですね。
なかなかこういう展覧会には行けていないということもあり、行きたくなりました。
先日静岡県立美術館に行きましたが良かったですよ。
ほぼ貸し切り状態でロダンを堪能できました♪

[thisisajin]

茶碗絵手本…（これ現物みてみたいなぁ～）

[匁]

金屏風
凄いですね。触れる機会が無いですね。
有っても恐ろしくて近づき難いです。
早く逃げたい！！

[TaekoLovesParis]

nice&コメントありがとうございます
▲よしあきさん、＜琳派芸術は古くて新しい美の極致＞→　お言葉どおりだと
思います。長い年月、人々をひきつけてきた魅力の作品は、堂々としていました。

▲angieさん、波の間に漂う紅葉を描いた華麗な鉢ですよね。紅葉の形に合わせて
かたどられた形にひきつけられます。ずっと眺めていたいです。

▲にこちゃん、梅の木の形が、まさに「造形」ですね。こんなのありえないでしょ、
だからこそ、デザインの美になりますね。太い幹の曲線と細い枝の曲線がみごとに
からみあってると思います。金箔は紅白の花をいっそう引き立てますね。

▲ぶんじんさん、そう、輝きに圧倒されちゃいます。迫力があります。
これは、お金持ちの町人が、お客様を招いたとき、「ほぅ」と驚いてもらうために飾った（置いた）のでしょう。富を示すためのものだったのでは、と思います。

▲yk2さん、狩野派の屏風「四季草花図」は、花だけでなく、岩、池、鳥、遠くの山
などを配して、自然の景色を作るというセオリーなのに対し、琳派は、花だけを
配置する自然界にあり得ない空間作り。それだから、気楽で、＜力が抜けてる感じ＞なんだと思います。
私は、この展覧会に行った2日前にギッター・コレクションに行ったので、達磨図3枚（若冲、白隠、応挙）が頭に残っていたけれど、若冲のユーモアあふれる単純化された達磨が一番、似てるって思いました。

今回、抱一は、一点だけだったから、抱一、其一ファンのyk2さんは、後期が楽しみですね。図録まで、前期・後期と分かれて2冊だったら、怒るけど、1冊にまとまってるので、私も後期、見に行きます。

[hatsu]

『龍虎図』、
本当にちっともこわくないですね(笑)。
眺めていると、笑顔になっちゃいます＾＾

[moz]

象徴主義? デザインとしても、決して古くないですよね。
今でも、十分通用するのだと思います。と言うよりも、やはり時代を超越しているのだと。
素敵な展覧会ですね。
じぶんはまだ今年は絵を見に行っていません。そろそろ、臨界点を迎えているのかもしれません(笑)

[りゅう]

おじさん顔のニャンコ、いや、トラ。
メチャメチャ可愛いですね～
知り合いにこういう顔の人がいます。。。(^_^;)

[duke]

前の記事を覚えていたので、琳派展に反応していました。
いいですね～。自然でゴージャスな感じ。素敵です。

[Inatimy]

梅の枝ぶりって、かくかくしてて複雑そうで、描くのが難しそうだけど、
観るのは、とっても面白いですね。　人生みたい。
今回のお気に入りは、尾形乾山作の下のほうの鉢。
色も好きさだけど、縁が図柄の通りに切ってあるようで、そこに惹かれました♪

[TaekoLovesParis]

こちらのコメントへのお返事、しないままですみませんでした。
この展覧会の後期もすばらしかったです。いらしてみてください。